Firstory Echo x 播客煮電子報第三刊
ED|收音品質的潛在影響
宅錄乾淨的收音其實很難
雖說現在打開 Podcast 頻道,很多人都會在節目中提到自己是在家宅錄的創作者,但一般空間其實充滿迴音和生活噪音(窗外的汽車、家中的寵物…等),我甚至聽過創作者說,為了連家中的空調聲也不要收進去,他會打開衣櫃,在四周和背後塞滿娃娃,確定聲音不會反彈,再把冷氣關掉,才能開始錄音,這麼努力的結果,的確有了節目音質。(但一次最多只能錄 30 分鐘,太熱)
為什麼做到這個程度?因為聽 Podcast 是長時間在耳朵旁的呢喃,如果音質雜訊多了,對聽覺就是種折磨。
音質是提升節目品質的必要投資
你可以特別在家設計錄音室,挑安靜的深夜錄音(小孩睡了、窗外沒車…),或是挑適合 Podcaster 的麥克風!通常麥克風分兩種:
電容式:
靈敏度較高,收到的聲音細節較多,聲音表現更平衡、準確,適合收錄柔和明亮的聲音,使用電容式麥克風時需要在比較安定、雜音較低的環境(像是錄音室),通常會搭配防震架、防噴罩避免多餘的雜音,然後它比較貴。
我曾有一次沒睡飽進去專業錄音室,他們採用高規格電容式麥克風,聽見自己聲音的當下就奪門而出,就是這麼敏感。
動圈式:
靈敏度較低,通常具有指向性(意思是麥克風會沿指向的方向收聲音,並消除來自後面的聲音。)這種指向性對那些音場不穩定的宅錄空間來說非常適合,透過一些小技巧架設動圈式麥克風,能避開房間有迴響的部分,多少補救在臥室或客廳錄音的缺點。
動圈式麥克風幾乎能在各種情況下使用,但它的聲音不會像電容式麥克風一樣漂亮,即使如此,綜合考量環境、時間、預算還有聲音狀況的情況下,動圈式麥克風我都滿推薦大家可以多做功課的。
小新|書摘:聲音經濟(上)
聲音科技蓬勃發展,昔日的霸主卻步履蹣跚
在以 Podcast 為主的新型聲音產業成型的此時,昔日科技霸主日本卻顯得步履闌珊,並未在第一時間跟上潮流脈動。「語音?現在應該是影片的時代吧!」為了回應這樣的疑問,日本語音平台 Voicy 創辦人緒方憲太郎先生於 2021 年出版了《聲音經濟》一書。本次電子報梳理了書中重點概要,或許我們可以從亟欲追上全球步伐的桃太郎身上重新思考聲音經濟的未來。
科技、疫情,時代變遷下,再次察覺人聲裡的溫度
蘋果在 2016 年推出無線藍芽耳機 AirPods。這對乳白色的小巧耳機,除了一時蔚為潮流人士的必備飾品,也悄悄推進了聲音產業與人們聆聽的習慣。「可以邊做其它事邊聽,降低生活犧牲度以輕鬆獲取資訊。」成了理所當然的事。特別在新冠疫情肆虐的幾年間,人們重新發現人聲是最能傳遞溫度的載具。
Spotify 在 2020 年大張旗鼓地與全球知名喜劇演員兼 Podcaster - Joe Rogan 簽下鉅額獨家合約,象徵聲音產業發展最成熟的美國以進入大亂鬥時代。GAFA(Google、Amazon、Facebook、Apple)皆極力發展語音科技,誰也不願錯失下個革命性產品的開發契機。而就語音市場的成熟度,能和美國相比的是手機依賴度極高的中國。
美國因幅員廣大,人們早已習慣開車、通勤時收聽電台或有聲書,為聲音經濟奠下基礎。中國則因文字輸入繁雜,語音辨識技術發達,以及手機實名制與行動支付盛行,促使付費內容使用者增加,規模達到70億美金,付費市場遠比廣告市場龐大
因為習慣「看」,所以不習慣「聽」
書中另外提及一項有趣的洞察,就是「字幕」普及對聲音市場的影響。喜歡看日、韓綜藝的讀者,對節目中為凸顯笑點的字幕呈現應該不陌生,台灣從新聞、綜藝、戲劇至油管節目亦少不了字幕。
一旦習慣透過文字吸收訊息(即便是以影片呈現),對聽的依賴度便難以提升,或許這也是台灣相對延遲迎來聲音市場爆發的原因之一。可見欲發展聲音經濟,對在地文化的通透理解是極為重要的因子。
瞪羚|存在卻不存在的蒸汽波
你聽過 Vaporwave(或譯蒸汽波)嗎?或許有人認知是種「視覺藝術」;也有人將它視為一種「音樂風格」,答案以上皆是卻也以上皆非,因為 Vaporwave 的特色就是難以定義。
「Vaporwave」,來自最熟悉的陌生風格
八零年代的日本創造了一波波經濟奇蹟。街道隨處可見色彩鮮麗的電子招牌,閃爍的霓虹燈下是最現代化的都市生活,及隨之而來的奢華消費主義。電視上播放著各種拍攝精緻的商品廣告,這個時期的部分日本流行音樂,後來被稱作「City Pop」,特色是帶著舒緩律動和電子聲響。對美國夢所懷抱的憧憬,徹底體現於八零年代的日本。
電影「回到未來 3」即出現過這麼一段對白:「All the best stuff are made in japan。」
2010 年的數位時代,或許是拜日本次文化(漫畫、動畫、電玩)的滲透所賜,歐美一群年輕人在網路上發現了八零年代的日本流行音樂,冠名為「City Pop」。其中最廣為流傳的是竹內瑪莉亞於 1984 年所錄製的「Plastic Love」一曲,進而引發他們對日本泡沫經濟年代的好奇心。
於是歐美的青少年用音樂軟體拼貼重製自己喜愛的日本音樂,並將八零日本標誌性的影像如動畫、電玩或廣告片段,揉合成一個復古感滿載,卻從未存在的一個虛擬影像世界。有趣的是,在 Vaporwave 蔚為風朝的時候,大部分的日本人都渾然未覺呢。
Vaporwave 一字的源頭來自科技用語「Vaporware (霧件)」,泛指開發者在開發之前先公佈訊息,而最後可能不會販售的產品,多數是軟體。許多人將 Vaporwave與「Cyberpunk」的虛無意象作聯想。當你點擊油管上 Vaporwave 的音頻影像,在舒緩襯樂的搭配下,那閃現的棕梠樹、高速公路、無人的百貨賣場、大樓頂的奢華泳池帶你駛向一個復古美妙,卻也空虛縹緲的所在。或許,現代人的生活多少都染染些蒸汽波吧。
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